清 華巖 疏樹歸林圖

寫意花鳥畫是國畫的一重要分支。是一種以“意”為主旨，用簡練的筆法進(jìn)行花鳥畫創(chuàng)作的一個(gè)繪畫形式。

元 趙孟頫 疏林秀石圖

元 趙孟頫 竹石圖

趙孟頫提出了“書畫同源”觀點(diǎn)，中國畫由“繪”進(jìn)入“寫”的時(shí)代。

寫意花鳥創(chuàng)作源自南宋，距今有近千年之歷史。北宋的末年，由于“文人畫”之興起，文人畫家們就開始把自己的興趣、情感集中于梅、蘭、竹、菊等少數(shù)幾個(gè)能寄寓人的品格、精神的物類上。南宋時(shí)期，畫僧梁楷、法常用水墨簡筆入畫，形簡神完，引起文人畫家的注意。元代之初年，趙孟頫提出了“書畫同源”的觀點(diǎn)，將書法的書寫融入到繪畫，為“文人畫”的創(chuàng)作確立了新的格調(diào)。由此，中國畫由“繪”進(jìn)入“寫”的時(shí)代。明代，文人們借助筆墨的語言，在線條上狠下功夫，并且將自己擅長的詩文融入到畫中，促使寫意花鳥畫的創(chuàng)作走向直抒胸臆、主題鮮明的道路。沈周、林良是放縱簡括筆法典型代表，開大寫意花鳥畫創(chuàng)作的先河。明代后期，徐渭、陳淳異軍突起。他們將筆墨情趣凌駕題材之上，汪洋恣肆、揮灑不羈，確立了“意”在花鳥畫創(chuàng)作的主導(dǎo)地位。清代初年，八大山人以筆墨抒寫胸中郁勃之氣，用筆越加簡率深沉、尚寫重意、高標(biāo)獨(dú)立，把水墨寫意花鳥畫創(chuàng)作推上了頂峰。“揚(yáng)州八怪”以“四君子”為情感符號(hào)、以筆墨線條為抒寫形式，竭力表現(xiàn)文人雅士的品格和志趣。

陳淳作品

從沈周、林良到徐渭、陳淳，從八大山人到“揚(yáng)州八怪”，他們都在花鳥畫創(chuàng)作中融入了自己的獨(dú)特情感元素，寄寓了深邃的思想意蘊(yùn)，給人以啟迪、鼓舞與警醒，使作品具有了震撼人心的力量。清代后期，虛谷、趙之謙、任伯年、吳昌碩等走出書齋，在繼承前輩文人寫意花鳥畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上努力汲取民間繪畫的有利因素，以尋常所見的景物為題材，一改過去“文人畫”“陰柔”之氣，使作品呈現(xiàn)一種“陽剛”之美。尤為難得的是，任伯年以民間畫工的身份創(chuàng)作了許多深為大眾喜愛的花鳥畫作品，真正做到了雅俗共賞。

任伯年作品

任伯年作品

任伯年創(chuàng)作了大眾喜愛的花鳥畫，做到了雅俗共賞。

時(shí)至現(xiàn)代，齊白石、黃賓虹、陳師曾、陳半丁、凌文淵、王夢白等畫家深入民間、深入生活，在繪畫創(chuàng)作特別是寫意花鳥畫創(chuàng)作上取得了重大成就。齊白石憑借深厚的筆墨功底和文人情懷，深切表達(dá)出自己對農(nóng)村生活熱愛與懷念。他對“文人畫”精神有著深刻而獨(dú)特的理解，創(chuàng)作上力避流俗，同時(shí)又從日常生活中汲取營養(yǎng)與靈感，將畫筆轉(zhuǎn)向民間、轉(zhuǎn)向大眾，所畫題材多為尋常所見之物或生活趣事。因此，他的寫意花鳥畫作品活靈活現(xiàn)、栩栩如生，生活氣息十分濃郁，且充滿童趣。齊白石在文人畫家可謂獨(dú)樹一幟，被譽(yù)為“杰出的人民藝術(shù)家”。齊白石之后，以江寒汀、唐云、張大壯、陸抑非為代表的“海派”花鳥畫家，以李苦禪、王雪濤、婁師白、郭味蕖為代表的“京派”花鳥畫家，以高劍父、高奇峰、陳樹人、趙少昂為代表的“嶺南派”花鳥畫家，以石魯、康師堯?yàn)榇淼摹伴L安畫派”花鳥畫家，以張書旂、柳子谷為代表的“金陵畫派”花鳥畫家，以潘天壽、吳茀之、諸樂三為代表的“浙派”花鳥畫家，以劉繼卣、孫其峰為代表的的“津派”花鳥畫家，均成就斐然，聲名卓著。

高劍父作品

此外，以徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、吳作人為代表的“海歸畫家”，為中國畫創(chuàng)作吹來了一股清新“海風(fēng)”。他們在花鳥畫創(chuàng)作上打破原有格局，把傳統(tǒng)陰陽術(shù)與西畫中的光照原理糅合在一起，中西結(jié)合，融會(huì)貫通，創(chuàng)作出許多具有現(xiàn)代意識(shí)的寫意花鳥畫作品。

綜上所述，寫意花鳥畫自誕生的那一天起，就生機(jī)勃勃，具有強(qiáng)大的生命力；在中國繪畫史上，亦可謂人才輩出、代代相傳。然而，當(dāng)代寫意花鳥畫創(chuàng)作卻不盡人意，顯得黯然失色，甚至呈現(xiàn)后繼乏力、青黃不接之勢。究其原因，一方面是受市場經(jīng)濟(jì)和觀眾消費(fèi)心理的影響。如今重工筆而輕寫意，重人物畫、山水畫而輕花鳥畫的現(xiàn)象十分普遍，就連在全國美展中寫意花鳥畫的入展比重也十分微小，售價(jià)更是與工筆花鳥畫不可同日而語。另一方面，寫意花鳥畫創(chuàng)作受到制約，難以突破瓶頸，再攀高峰。不少畫家重表象不重內(nèi)涵、重形式不重實(shí)質(zhì)，致使寫意花鳥畫作品有數(shù)量而缺質(zhì)量。

陳半丁作品

寫意花鳥畫創(chuàng)作看似不像人物畫、山水畫那復(fù)雜，有的甚至只有寥寥數(shù)筆，但要想畫好卻著實(shí)不易。寫意花鳥畫雖然“逸筆草草，不求形似”，卻重以寫達(dá)意、以意取神。因此，較工筆花鳥畫而言，寫意花鳥畫更能體現(xiàn)所繪景物的神韻，也更能直接抒發(fā)作者的感情。明清文人都強(qiáng)調(diào)“畫外功”。這個(gè)“畫外功”當(dāng)然不是我們今天所講的寫生、速寫，更不是當(dāng)下某些人所奉行的“學(xué)術(shù)腐敗”，而是指一個(gè)畫家的境遇、稟賦、懷抱和學(xué)養(yǎng)。境遇就是畫家所處的環(huán)境，包括自然的和社會(huì)的兩個(gè)方面；稟賦是指畫家對花鳥畫的認(rèn)識(shí)和感悟能力；懷抱指的是一個(gè)畫家的胸襟、視野；學(xué)養(yǎng)則對畫家的詩文修養(yǎng)與書法水平提出了更高要求。境遇和稟賦是固有的，可遇不可求，姑且不論。而懷抱是建立在學(xué)養(yǎng)的基礎(chǔ)之上。所以，下面要著重說一說“學(xué)養(yǎng)”之詩文修養(yǎng)與書法水平。

江寒汀作品

寫意花鳥畫質(zhì)量好與孬、境界的高與低，很大程度上取決于畫家的詩文修養(yǎng)與書法水平。“腹有詩書氣自華。”有了詩書修養(yǎng)的繪畫作品自然格調(diào)不俗、境界高妙；反之，沒有或缺乏詩書修養(yǎng)的繪畫作品必然會(huì)流于低俗，少有氣韻，味同嚼蠟。這是當(dāng)代寫意花鳥畫作品有別于以往各個(gè)時(shí)期的地方，也是導(dǎo)致其質(zhì)量不高、頹廢的癥結(jié)之所在。

齊白石作品

當(dāng)代從事花鳥畫創(chuàng)作的畫家，雖然人數(shù)眾多，但一般都習(xí)慣于臨摹、拼接、傳抄古人東西，或外出寫生，很少注重讀書以增加自己的修為。試想，連詩文修養(yǎng)都沒有的畫家，何談作文、寫詩呢？當(dāng)下，生活節(jié)奏快、物欲橫流、人心浮躁，能夠耐得住寂寞，坐下來認(rèn)真讀書的人則更少。很多人都想走捷徑、找偏門，急于求成、急功近利，所以詩文修養(yǎng)不高是普遍現(xiàn)象。另外，有些畫家平時(shí)不練字或少練字，不注重對書法的學(xué)習(xí)，甚至有意把書畫分離開來，以至于只會(huì)畫畫，不會(huì)寫字或?qū)懖缓米帧，F(xiàn)實(shí)生活中，我們經(jīng)常會(huì)看到，有的畫家畫好了畫卻不題款——知道自己的字難看，不敢寫，需另請書法家來題字；也有的畫家在畫面上留出一大塊空白——知道自己肚里的墨水不多，需另請高人來題詩等等。書法和繪畫同源異流，中國畫根本就離不開書法。寫意花鳥畫尤為如此。它需要以書入畫、以寫達(dá)意，以書法的線條來寫畫的精神，以書法的筆力來書畫的韻味。中國畫歷來講究詩、書、畫三者的融合與統(tǒng)一，沒有很好的詩文修養(yǎng)和書法功夫怎么能行？

黃賓虹作品

近千年中國畫歷史發(fā)展規(guī)律告訴我們，寫意花鳥畫是“文人畫”，只有具備很深的詩文修養(yǎng)和書法功底的人才能創(chuàng)作出好作品。明清以來的花鳥畫大家，無不是飽讀詩書、出口成章的大學(xué)問家和功力深厚、出手不凡的大書法家。八大、徐渭如此，趙之謙、吳昌碩同樣，齊白石、黃賓虹亦然。吳昌碩40歲之后才開始畫畫。一日，任伯年對他說：“將來你必定超過我，因?yàn)槟愕臅ū任覐?qiáng)。”果不其然，吳昌碩以草書入畫，畫面具有“金石氣”，很快一舉成名，無論在繪畫高度還是聲名上都超過了任伯年。由此可見，若要畫好寫意花鳥畫，做好學(xué)問和筆墨功夫是必要前提。

吳昌碩以草書入畫，畫面具有“金石氣”，很快一舉成名

當(dāng)然，筆者不是說在當(dāng)下認(rèn)真做學(xué)問和做筆墨功夫的人絕對沒有，而是說這樣的人太少了，我們要予以提倡，大力普及，使之多多益善才是。“筆墨當(dāng)隨時(shí)代。”一個(gè)時(shí)代有一時(shí)代的特點(diǎn)，一個(gè)時(shí)代有一個(gè)時(shí)代的精神，固守傳統(tǒng)、不求突破也不行。繪畫和其他藝術(shù)門類一樣，需要?jiǎng)?chuàng)新。只有在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上“推陳出新”，寫意花鳥畫才能生生不息，才會(huì)有蓬勃的生機(jī)與活力，才會(huì)有不竭的動(dòng)力與燦爛的前景。

陸抑非作品